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Aug 14, 2023

20 Filme, die bei weitem nicht so schlecht sind, wie Sie sie in Erinnerung haben

Niemand nimmt sich vor, absichtlich einen schlechten Film zu machen, und manche Filme kommen einfach zur falschen Zeit heraus. Diese Filme sind wahrscheinlich besser, als Sie sich erinnern. Erinnern Sie sich, dass Sie vor einiger Zeit einen Film gesehen haben?

Niemand nimmt sich vor, absichtlich einen schlechten Film zu machen, und manche Filme kommen einfach zur falschen Zeit heraus. Diese Filme sind wahrscheinlich besser, als Sie sich erinnern.

Erinnern Sie sich, dass Sie vor einiger Zeit einen Film gesehen haben, ihn dann aber wieder vergessen oder als Zeitverschwendung abgetan haben? Es stellt sich heraus, dass Sie vielleicht aufgrund Ihrer Jugend den Sinn der Geschichte verloren haben oder vielleicht nicht so aufmerksam aufgepasst haben, wie Sie hätten tun sollen. In Hollywood gibt es eine unbestreitbare Tatsache: Niemand macht absichtlich schlechte Filme. Kein Filmemacher mag es, an einen Film gebunden zu sein, der vom Publikum oder sogar seinen Kollegen als schlecht angesehen wird.

Vor diesem Hintergrund präsentieren wir Ihnen heute 20 Filme aus den letzten drei Jahrzehnten, die bei ihrer Veröffentlichung von allen übersehen wurden. Einige von ihnen haben sich im Laufe der Zeit zu einer Fangemeinde entwickelt, aber viele bleiben immer noch in den Hallen der Vergessenheit. Da Hollywood gerade streikt, gibt es keinen besseren Weg, großartige Werke nachzuholen, die abgelehnt oder übersehen wurden? Das Schlimmste, was Ihnen passieren kann, ist die Erkenntnis, dass Sie jetzt einen Film genießen, den Sie früher gehasst haben.

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Rachefilme hatten im Kino schon immer ihren Charme.Kuffs ist ein kleines Drama, geschrieben von Raynold Gideon und unter der Regie von Bruce A. Evans, in dem die Talente einer sehr jungen christlichen Slaterin an der Seite von Milla Jovovich im Mittelpunkt stehen. Slater spielt sein Glück herunter. Kuffs, ein Mann mit einer schwangeren Freundin und ohne Geld, besucht seinen Bruder in San Francisco, um um einen Kredit zu bitten.

Die Dinge geraten ins Wanken, als Kuffs Bruder bei einer Razzia bei der Führung einer Hilfspolizeieinheit getötet wird. Kuffs fühlt sich verloren und schuldig und ist besessen davon, den Mörder seines Bruders mit allen Mitteln vor Gericht zu bringen, was dazu führt, dass er ein umfangreiches Korruptionsnetzwerk aufdeckt, an dem Stadtbeamte beteiligt sind. Es ist ein solider Film und der junge Christian Slater ist immer toll anzusehen.

Alex Proyas hatte nach „The Crow“ einen Riesenspaß. Leider begann seine Starpower mit jedem neuen Eintrag in seiner Filmografie zu schwinden. Dark City war eine atmosphärische Lovecraft-Horrorgeschichte, die unbemerkt blieb, und während ich, Robot undWissen „Gods of Egypt“ war der letzte Spielfilm, den wir von diesem Mann gesehen haben. Knowing ist der Film, der uns zum ungenutzten Potenzial des Regisseurs zurückführt, da es sich um einen soliden Science-Fiction-Thriller handelt.

Die von Ryne Douglas Pearson und Juliet Snowden geschriebene Geschichte zeigt die Talente von Nicolas Cage, Rose Byrne und Chandler Canterbury. Wir verfolgen John Koestlers Abenteuer, nachdem er eine verschlüsselte Nachricht erhalten hat, die in einer Zeitkapsel vergraben ist. Die Nachricht listet alle größeren Katastrophen auf, die die Erde in den letzten fünf Jahrzehnten erlebt hat, und sagt gleichzeitig drei weitere Ereignisse voraus. Es liegt an John, der Welt die Gefahr bewusst zu machen, der wir ausgesetzt sind.

Jeder erinnert sich an 1991 als das schlimmste Jahr aller Zeiten für Bruce Willis, weil Hudson Hawke freigelassen wurde. Obwohl dieser Film den Hass, den er bekommt, nicht verdient, stellte er Bruces bessere Leistungen des Jahres in den Schatten.Der letzte Pfadfinder ist ein absolut unterschätzter Actionfilm, den Sie sehen sollten, wenn Sie ihn noch nicht erleben konnten. Mit einem witzigen Drehbuch von Shane Black wurde der Film von Tony Scott inszeniert und die Hauptrollen spielen Bruce Willis, Damon Wayans und Halle Berry.

Wir verfolgen die Missgeschicke des ehemaligen Top-Secret-Service-Agenten Joe Hallenbeck, der jetzt als Privatdetektiv und Sicherheitsmann arbeitet. Als das Mädchen, das er beschützt, zusammen mit ihm im Dienst getötet wird, muss er sich mit ihrem Freund, dem in Ungnade gefallenen Quarterback Jimmy Dix, zusammentun. Die beiden Männer würden eine massive Verschwörung eines Teammanagers aufdecken, der Politiker massenhaft besticht, um Gesetze zu verabschieden, die Sportglücksspiele legitimieren.

Toni Collette macht Horror? Bitte melden Sie sich bei uns an! Die Schauspielerin liebt ihre Comedy-Rollen und wir können ihr dafür keine Vorwürfe machen, aber jeder Horrorfilm, den sie dreht, ist ein absoluter Knaller.Krampus könnte leicht mit einem anderen ausgefallenen A24-Angebot verwechselt werden. Allerdings stammt dieser Film aus den Universal Studios, insbesondere aus der Feder von Michael Dougherty, der den Film schreibt und Regie führt.

Die Prämisse des Films ist einfach, aber effektiv und ziemlich eindringlich. An Heiligabend streitet sich eine zerrüttete Familie, was dazu führt, dass der junge Max seine Festtagsstimmung verliert. Sein Groll gegen seine Familie bringt den Krampus zu sich nach Hause, der Max‘ Familie dafür bestrafen will, dass sie die Feierlichkeiten gestört hat. Es ist eine großartige Geschichte mit den Talenten von Adam Scott, David Koechner, Allison Tolman, Conchata Ferrell und Emjay Anthony.

„Der Weiße Hai“ gilt als Franchise, aber der einzige Film, der in den Augen der Menschen überhaupt etwas wert ist, ist der erste. Wir sind hier, um Ihnen das zu sagenKiefer 2 ist genauso toll wie der erste. Okay, lasst uns zuerst die Luft reinigen. Plottechnisch ergibt „Der weiße Hai 2“ keinen Sinn, da wissenschaftlich gesehen ein Hai es nicht auf eine Stadt abgesehen haben kann, wie es in der Welt von „Der Weiße Hai“ der Fall ist, egal wie lecker das Fleisch auch sein mag. Dieser Film ist jedoch die ultimative Einladung, Ihren Unglauben aufzugeben und einen Slasher-Film zu genießen, in dem der Mörder zufällig ein Hai ist.

„Der Weiße Hai 2“ ist in jeder Hinsicht größer geworden. Die Produktion war genauso mühsam wie die erste. Technisch gesehen wurde der Hai dieses Mal erheblich verbessert. Das Drama hinter der Kamera dauerte jedoch an und war unerbittlich. John D. Hancock, der Autor und Regisseur des Films, wurde mitten in der Produktion entlassen. Roy Shcider war vertraglich verpflichtet, den Film zu drehen. Der neue Regisseur Jeannot Szwarc geriet häufig wegen kreativer Differenzen mit ihm aneinander. Doch das Endprodukt spricht für sich. Es ist eine abgerundete Fortsetzung mit einer soliden Geschichte.

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Es mag schwierig sein, es zu verarbeiten, aberLaichen war 1997 auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Der Charakter hatte das meistverkaufte gedruckte Comicbuch und seinen ersten großen Kinofilm veröffentlichte ein Studio nur fünf Jahre nach seiner Entstehung. Wie Todd McFarlane sagen würde: „Nicht schlecht für ein Kind, das in Calgary, Alberta, aufgewachsen ist.“ Der Film ist eine Originalgeschichte, die von Alan B. McElroy geschrieben und vom neuen VFX-Supervisor Mark AZ Dippé inszeniert wurde. Die Hauptrollen spielen John Leguizamo, Michael Jai White und Martin Sheen.

Die Geschichte folgt den gleichen Takten wie das Comicbuch. Ein schwarzer OPS-Agent namens Al Simmons wird von seinem ehemaligen Chef Jason Wynn verraten und getötet. Simmons‘ Seele wird zur Hölle verurteilt, wo er einen Pakt mit Malebolgia, einem der achten Herrscher des Tartarus, schließt; Er sieht Wanda wieder, als Gegenleistung dafür, dass er die Horden der Hölle auf die Erde führt. Auch wenn der VXF in diesem Film etwas rau aussieht, handelt es sich um einen frühen Comic-Film mit viel Charme.

Wenn Sie nach der tieferen Bedeutung der in „Matrix“ behandelten Botschaft suchen möchten, ist der erste Film immer noch die beste Option.Matrix Reloaded ist sinnloser Spaß ohne Anspruch auf Größe. Ja, wir wissen, dass es zu viele YouTuber gibt, die bereit sind, die tiefere Bedeutung hinter jeder Aktion aller in diesem Film auftretenden Charaktere zu erklären, aber Sie können es für bare Münze nehmen und die Fahrt genießen.

Die Wachowski-Geschwister führen Regie beim zweiten Teil der Matrix-Trilogie, der sechs Monate nach den Ereignissen des ersten Films spielt. Keanu Reeves, Laurence Fishburne und Carrie-Anne Moss kehren alle zurück, um die Rolle des Einen in der Matrix und die Bedeutung hinter Neos neu entdeckten Kräften zu erkunden. Es bringt auch mehrere Spieler auf das Schachbrett, die alle ihre Schritte unternehmen, um die Menschenstadt Zion zu retten oder zu verurteilen.

Wir erinnern uns an einige der angestrebten KritikpunkteAußerirdischer 3 von damals. Der Film galt als anmaßend, aufgeblasen und eine schreckliche Herabstufung gegenüber dem letzten. Dennoch laden wir Sie herzlich ein, diesen Film mit neuen Augen in der Gegenwart zu betrachten. Den Director's Cut finden Sie fast überall, einschließlich vieler Szenen, die 1992 noch im Schneideraum verblieben waren. Denken Sie daran, dass dies der Film war, der David Fincher nach Hollywood brachte, und der ihn auch fast vertrieben hätte.

Das solide Drehbuch von David Giler verfolgt einen Back-to-Basics-Ansatz mit einer Gruppe von Gefangenen, die auf einem Gefängnisplaneten dem Xenomorph gegenüberstehen. Wir bekommen auch einige bekannte Gesichter zu Gesicht, darunter Sigourney Weaver, die als die ursprüngliche Ellen Ripley zurückkehrt und an der Seite von Charles S. Dutton, Charles Dance und Lance Henriksen in einem großartigen Abenteuer, das es wert ist, noch einmal besucht zu werden, zum letzten Mal auftritt.

Sin City war der Durchbruchshit des Jahres 2005; Der Film war eine perfekte Page-to-Screen-Adaption, die die Regeln des Filmemachens nach Hollywood-Standards in Frage stellte. Es brachte ein ziemlich großes Ensemble berühmter Schauspieler zusammen, wurde mit einem kleinen Budget von 40 Millionen US-Dollar gedreht und war eine Co-Regiearbeit von Robert Rodriguez, Frank Miller und Quentin Tarantino. Der Film war ein voller Erfolg und spielte an den Kinokassen 160 Millionen Dollar ein.

Neun Jahre später erhalten wir endlich den zweiten Teil der Reihe mit allen Darstellern, die mehr wollen, einem brandneuen Drehbuch und denselben kreativen Köpfen, die hinter dem Projekt stecken. Irgendwie ist der Film ein großer Flop geworden, und auch wenn man leicht auf die Gründe für sein Scheitern hinweist, ist es heute am besten, den Film ohne die Last der Kritik zu genießen.Eine Dame, um zu tötenEs war ein solider Beitrag, der viel zu spät kam, und das ist der einzige echte Fehler, der dagegen spricht.

Eine kurze Tatsache hier:Übermensch 1 und 2 wurden 1978 hintereinander verfilmt, und obwohl der erste Teil ein großer Kassenerfolg war, löste er bei den Verantwortlichen von Warner Bros. einige Bedenken aus, die wollten, dass die zweite Geschichte die Gewalt abmildert und etwas mehr Komik hinzufügt. Richard Donner zeigte sich nicht kooperativ, da er die Geschichte so erzählen wollte, wie er es sich vorgestellt hatte. Deshalb entließ ihn das Studio und beauftragte Richard Lester, die Produktion zu übernehmen.

Vierzig Jahre später können wir beide Versionen der Geschichte in ihrer Konzeption sehen. Der Kinostart von „Superman 2“ gilt für viele immer noch als solider Klassiker, auch wenn er viele Ungereimtheiten aufweist und die Handlung am Ende des Films keinen Sinn mehr ergibt. Es hat immer noch den Charme, der die Nostalgie weckt, die Sie beim ersten Anschauen verspürt haben, auch wenn der Donner Cut weitaus besser ist.

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Neill Blomkamp sollte bisher weitere Filme auf seinem Konto haben. Der Mann macht Science-Fiction mit viel Herz und spricht über gesellschaftliche Themen auf eine Weise, die sich nicht viele Filmemacher trauen. Er ist mit Gran Turismo auf Comeback-Tour, aber wir alle kennen seine Ideen für ein Alien-Revival, und alles, was wir sehen, ist die größte verpasste Chance aller Zeiten.Elysiumist sein zweiter von ihm geschriebener und inszenierter Spielfilm mit Matt Damon und Jodie Foster als Gegensätzen im sozialen Spektrum.

Max Da Costa, ein Arbeiter der Armadyne Corporation, ist einer tödlichen Strahlendosis ausgesetzt. Da seine Tage gezählt sind, muss er sich auf eine Mission begeben, um Elysium zu erreichen, eine Satellitenstadt über der Erde, in der nur die Superreichen leben dürfen. Ministerin Delacourt geht es nicht darum, diesen Bauern Gleichberechtigung zu ermöglichen, deshalb tut sie alles, was sie kann, um ihn aufzuhalten. Es ist eine großartige Geschichte mit solider Schauspielerei und unglaublichen VFX.

M. Night Shyamalan niederzuschlagen war ein Trend, der jetzt müde wirkt. Er hat vielleicht ein großes Problem, aber er versucht sein Bestes, es bei jedem Film, den er dreht, auf die bestmögliche Weise umzusetzen.Dame im Wasser ist einer dieser Filme, die ohne besonderen Grund einen schrecklichen Ruf bekommen. Die von Shyamalan geschriebene und inszenierte Geschichte zeigt die schauspielerischen Talente von Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Jeffrey Wright und vielen anderen.

Der Film wird wie eine Fabel erzählt und alle Mieter im Gebäude sind Figuren der Gute-Nacht-Geschichte. Sie alle müssen zusammenarbeiten, um zu verhindern, dass die junge Frau den Weg zurück nach Hause findet. Obwohl der Film die üblichen Rhythmen aller Shyamalan-Filme aufweist, war „Lady in the Water“ verflucht, weil er beschloss, sich selbst in eine zentrale Rolle zu besetzen, die die Handlung voranbringt. Dennoch ist der Film insgesamt ein erfreuliches Erlebnis, wenn Sie dieser egozentrische Teil nicht stört.

Vielleicht wünscht sich Bruce Willis, er hätte diesen Film nicht gemacht, aber wir sind froh, dass er es getan hat. Obwohl im Abspann Steven E. de Souza als Drehbuchautor aufgeführt ist,Hudson Hawk ist „Willis Baby“, den er produzierte, während er die Regie an Michael Lehmann übergab. Zur Besetzung gehören auch mehrere Schauspieler, die Sie kennen, wie etwa Danny Aiello, Andie MacDowell, James Coburn und David Caruso.

Der Film erzählt die Geschichte des außergewöhnlichen Diebes Hudson Hawk, der nach seiner Freilassung auf Bewährung entlassen wird. Er möchte nur eine schöne Tasse Kaffee genießen, aber alle wollen ihn zu einer Reihe von Raubüberfällen erpressen, die er ablehnt. Als ihm nahestehende Menschen bedroht werden, beginnt er, den Raubüberfall zu verüben und gleichzeitig den Drahtzieher dieser Raubüberfälle aufzuspüren. Es handelt sich um einen kleinen Actionfilm, der völlig aus den Fugen geraten ist, nachdem sich „Stirb langsam 2“ als erfolgreicher erwies als der erste.

Niemand würde dir die geringste Beachtung schenken, wenn du das denkstAktion Jackson Dem Plakat zufolge sollte es sich um einen James-Bond-ähnlichen Film mit einer schwarzen Hauptrolle handeln. Der Film war sicherlich nicht so ehrgeizig, aber dennoch ein solider Actionfilm, der eher an Shaft als an alles andere erinnerte. Die von Robert Reneau geschriebene und von Craig R. Baxley inszenierte Geschichte spielt Carl Weathers, Craig T. Nelson, Denise Matthews und Sharon Stone in den Hauptrollen.

Wir verfolgen die Missgeschicke von Detective Lt. Jericho „Action“ Jackson, der degradiert wird, nachdem ihm vorgeworfen wird, übermäßige Gewalt gegen einen Sexualstraftäter angewendet zu haben. Es stellt sich heraus, dass der Mann, den er verprügelt hat, der Sohn eines mächtigen Industriellen ist, der es sich zur persönlichen Aufgabe macht, Jacksons Leben zur Hölle zu machen, indem er ihm den Mord an seiner Frau anhängt. Es ist ein toller Actionfilm, bei dem wir uns fragen, warum Carl Weathers nicht mehr Filme wie diesen gemacht hat.

Das Traurigste an der Existenz vonTeenage Mutant Ninja Turtles: Aus den Schatten ist, dass dieser Eintrag der erste Film mit Rechten sein sollte. Dieser Film bietet alles, was sich langjährige Fans der IP nur wünschen können, insbesondere diejenigen, die in den 1990er Jahren noch Kinder waren. Diese von Michale Bay produzierte Fortsetzung wurde von Josh Appelbaum mit André Nemec geschrieben und von Dave Green inszeniert.

Alle Originaldarsteller kehren zusammen mit Leuten wie Gary Anthony Williams, Sheamus, Brad Gerret und Brian Tee zurück und übernehmen die Antagonisten, die die Fanfavoriten Bebop, Rocksteady, Krang und Shredder spielen. Auf der Seite des Guten haben wir Stephen Amell als Casey Jones. Die Handlung ist einfach: Die Schildkröten müssen verhindern, dass die Shredder/Krang-Allianz die Weltherrschaft übernimmt, indem sie in den Arsch treten und Namen annehmen. Nach den ersten beiden der Originaltrilogie ist es der beste Realfilm der Turtles.

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John Carter ist eine Figur, die es seit 1911 gibt, doch im Gegensatz zu einigen seiner goldenen Zeitgenossen wie Flash Gordon und Prince Valiant muss er noch einen großen Kassenschlager landen. Die von Edgar Rice Burroughs geschaffene Figur ist seit über 100 Jahren in elf Romanen, zahlreichen Kurzgeschichten und mehreren Comics zu sehen. Der FilmJohn Carterwurde anlässlich des 100. Geburtstags der Figur gedreht, war aber ein Kassenflop.

Leider war dies eine verpasste Chance für das Publikum, da der Erfolg dieses Films einen klassischen Charakter auf die große Leinwand gebracht hätte, mit einem reichen Vorrat an Geschichten, die darauf warteten, in großartige Filme umgewandelt zu werden. Der Film wurde von Andrew Stanton geschrieben und inszeniert, basierend auf der im Buch erzählten Barsoom-Saga. Die solide Besetzung umfasst die außergewöhnlichen Talente Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Ciarán Hinds, Dominic West und Willem Dafoe.

Nur Steven Spielberg würde es wagen, eine Fortsetzung von Peter Pan zu machen, indem er die Geschichte zu einem beliebten Klassiker bereichert, der es schafft, sogar Disneys offizielle Fortsetzungen und weitere Abenteuer in den Schatten zu stellen. Bedauerlicherweise waren die Kritiker in ihrer Bewertung unnachgiebig und bezeichneten das Werk als abgeleitet und als etwas, das dem Mythos nicht wirklich etwas Neues hinzufügt.

Seit seiner Veröffentlichung sind 32 Jahre vergangen, und eine Neuauflage vonHaken macht es frischer als je zuvor, wenn man die lauwarmen Angebote von Disney bedenkt, wobei „Return to Neverland“ im besten Fall unvergesslich und im schlimmsten Fall langweilig ist. Auch das aktuelle Live-Action-Remake schneidet nicht besonders gut ab. Dieser von Jim V. Hart geschriebene Klassiker präsentiert die Talente von Dustin Hoffman, Robin Williams, Julia Roberts und Bob Hoskins und fühlt sich an wie ein Hauch frischer Luft in einem Meer seelenloser Nachfolger.

Die Lethal Weapon-Filme sind eine Quadrilogie nahezu perfekter Filme. Einer von ihnen fällt jedoch aus den falschen Gründen auf.Tödliche Waffe 3 bringt alle zum angeblich letzten Ritt von Riggs und Murtaugh wieder zusammen, da letzterer im Begriff ist, sich aus dem aktiven Dienst zurückzuziehen. Alles ändert sich, als sie in einen Fall für interne Angelegenheiten verwickelt werden. So weit, so gut, oder?

Nun, obwohl dies nicht mehr der Fall ist, gab es Kritik an der Besetzung von Joe Pesci als dem widerwärtigen, aufdringlichen Informanten Leo Getz. Die Figur war ehrlich gesagt etwas nervig, und die Leute waren an stoischere Darbietungen des Schauspielers gewöhnt, der durch die Rolle zwielichtiger Charaktere in Martin-Scorsese-Filmen berühmt wurde. Angesichts all dessen, was wir heutzutage über Pescis schauspielerisches Gespür wissen, wird seine Rolle in „Lethal Weapon“ neben seiner Rolle in den „Kevin – Allein zu Hause“-Filmen oft als eine sehr witzige Rolle angesehen.

Der erste RoboCop-Film war ein Riesenerfolg für Orion Studios; Obwohl das Studio noch keine roten Zahlen geschrieben hatte, brauchten sie einen Nachfolger, um die Lichter am Laufen zu halten, also drehten sie schnell eine Fortsetzung des beliebten Cyborg-Offiziers. Paul Verhoeven war der Erste, der Nein sagte, und das ist verständlich. Er hatte mit der Figur bereits den bestmöglichen Film gedreht. Deshalb engagierte das Studio Irvin Kershner, den Star Wars als Regisseur des besten Films der Originaltrilogie kennt: „Das Imperium schlägt zurück“.

Peter Weller und Nancy Allen verhandelten ihre Bedingungen neu, um eine Gehaltserhöhung zu erreichen, also war alles auf den Weg gebracht.RoboCop 2 wurde mit gemischten Kritiken aufgenommen, wobei viele Kritiker und Fans den helleren Ton der Geschichte und die unzusammenhängende Grafik, die Stop-Motion-Animation und praktische Effekte kombinierte, bemängelten. Beim erneuten Anschauen wird man zwar erkennen, wie alt der Film ist, doch dieser zweite Eintrag ist immer noch eine großartige Geschichte, auch wenn der Ton völlig durcheinander ist.

Die Dinge sind mit der Terminator-Franchise wirklich aus dem Ruder gelaufenTerminator 3 fühlt sich 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung wie ein großartiger Film an (ja, Rise of the Machines ist dieses Jahr 20 geworden). Der von Jonathan Mostow inszenierte und von John Brancato geschriebene Film wurde mit Camerons Segen gedreht und war die letzte Rolle, die Arnold übernahm, bevor er sich tief in die Politik vertiefte. Er war der einzige, der aus der Originalbesetzung zurückkehrte, seit John Connor von Nick Stahl gespielt wurde und Claire Daines Ket Brewster spielte.

Während die Geschichte Terminator 2 nachzeichnet, indem sie feststellt, dass der Tag des Jüngsten Gerichts nicht aufgehalten, sondern nur verschoben werden kann, gelingt es ihr dennoch, eine Überlebensgeschichte gut zu erzählen. Sarah Connor ist schon lange nicht mehr da. John Connor ist mittlerweile Ende 20 und lebt abseits des Stromnetzes, als Skynet dem TX ein neues Modell schickt, das Stunden vor dem Jüngsten Tag eintrifft, um Connor und alle Widerstandskämpfer zu töten. Kate Brewster schickt einen umprogrammierten T-800 in die Vergangenheit, um sich und John vor dem Tod im darauffolgenden Chaos zu retten.

Gute Unterhaltung lässt einen vergessen, dass man unterhalten wird. Ich freue mich, hier zu sein, um meine Ansichten zu Kino- und Fernsehsendungen mit Ihnen zu teilen.