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Jul 23, 2023

5 Songs, die die Autorin von „Meet Me In The Bathroom“ Lizzy Goodman inspiriert haben

Lizzy Goodman hat das Buch über den Indie-Rock der 2000er Jahre in New York City geschrieben. Buchstäblich. „Meet Me In The Bathroom“ wurde 2017 veröffentlicht und ist eine mündliche Geschichte der New Yorker Musikszene um die Jahrtausendwende. Es ist ein

Lizzy Goodman schrieb das Buch über den Indie-Rock der 2000er in New York City. Buchstäblich.

„Meet Me In The Bathroom“ wurde 2017 veröffentlicht und ist eine mündliche Geschichte der New Yorker Musikszene um die Jahrtausendwende.

Es ist ein spannender Pageturner über eine explosive Ära, die durch begannDie Schlaganfälleund nimmt jahrzehnteprägende Gruppen aufJa, ja, ja,Interpol,LCD-Soundsystemund dasDFAEtikett,Die weißen Streifen,König der Löwen,Fernsehen im Radio,Die Mörder,Vampir-Wochenendeund viele andere.

Im letzten Jahr wurde daraus ein abendfüllender Dokumentarfilm adaptiert, der von Goodman als ausführender Produzent und Regisseur fungierteDylan SouthernUndWill Lovelace . Sie sind die Filmemacher hinter Shut Up and Play The Hits, dem Konzertfilm, der das damalige Abschiedskonzert von LCD Soundsystem im Madison Square Garden im Jahr 2011 festhielt

Zufälligerweise veranlasste dasselbe Ereignis Goodman, mit dem Schreiben ihres epischen Wälzers zu beginnen.

„Als The Strokes zum ersten Mal als Headliner im Madison Square Garden auftraten und es in derselben Woche [LCD] gab, ging ich zu beiden und sagte: ‚Moment mal, das fühlt sich an wie eine Art Buchstütze …‘“, erzählt der Autor Zan Rowe für Take 5.

„Was ist in den letzten 10 Jahren passiert? Das war in etwa das, was ich am Ende gefühlt habe. ‚Moment mal, sind wir mit etwas fertig?‘“

Von den definitiven Anfängen mit The Strokes bis hin zur Macht von Karen O als Frontfrau von Yeah Yeah Yeahs – der Autor von „Meet Me In The Bathroom“ katapultiert Sie in das NYC der 2000er Jahre.

Goodman befand sich im Epizentrum der New Yorker Indie-Szene, obwohl sie, wie sie betont, es damals noch nicht wirklich wusste.

„Eines der Themen des Buches und des Films ist, dass man nicht weiß, dass man eine Szene ohne Anführungszeichen durchlebt“, sagt sie. „Besonders am Anfang. Du hoffst, dass das passieren könnte…“

„Ich sage immer, New York ist eine Metapher – der Ort ist real, aber die Idee, in die Großstadt mit ihren hellen Lichtern zu ziehen, ist universell. Es könnte alles sein, was das für Sie bedeutet … diese Idee eines Ortes, wohin Sie gehen.“ Gleichgesinnte zu finden.“

Dieses Gefühl von Gemeinschaft und Kameradschaft kommt in beiden Versionen von „Meet Me In The Bathroom“ zum Ausdruck.

„Wir waren alle ein Haufen Spinner“, sagt Goodman.

„Alle diese Leute, sogar die Jungs von The Strokes … haben nie wirklich nach Aufmerksamkeit gelitten, aber sie waren auch Außenseiter.“Die schimmeligen Pfirsiche waren die Lieblingsband von The Strokes. Mit ihm wollten sie auf Tour gehen.

„Das war das gemeinsame Thema … Es herrschte das Gefühl gegenseitiger Seltsamkeit, Außenseitertum, von woanders herzukommen und nicht ganz in die Gegend zu passen, wo man herkommt.“

Goodman gibt uns einen Take 5 voller pikanter Details und spricht darüber, wie das Schreiben ihrer mündlichen Überlieferung wie ein Flipper war, über die Freude, zu sehen, wie ihr Wälzer auf die große Leinwand übersetzt wurde, und über die handverlesene Auswahl von fünf Liedern aus der Szene.

Wo fängt man also an, wenn man den Soundtrack aus einer so fruchtbaren Zeit auswählt? Die Auswahl ist überwältigend.

Genau aus diesem Grund drehte Lizzy die Uhr ein wenig zurück … zu dem Soundtrack ihrer Reise zum Big Apple.

„Ich habe so viel gehörtPixiesim ersten Sommer, als ich nach New York City zog … als ich die Jungs von The Strokes zum ersten Mal traf“, sagt sie

Goodman wuchs auf einer ländlichen Farm außerhalb von Albuquerque, New Mexico, auf.

„Nicht in der Nähe einer coolen Großstadt, in die interessante Bands kommen würden.

„Ich habe Bush and Goo Goo Dolls und No Doubt gesehen, das war meine erste Show überhaupt im großen Stadion, wo auch die Rodeos stattfinden.“

1998 verließ sie das Land, um das College in Philadelphia zu besuchen. Obwohl sie nur ein paar Autostunden von ihrem endgültigen Ziel entfernt war, sah sie immer noch New Yorker Bands, die durch die lokalen Veranstaltungsorte von Philly tourten.

„Ich habe mich für alle Arten von coolem Indie-Rock interessiert, die ich in meiner Highschool-Zeit vermisst hatte“, sagt sie.

„Andere Bands dieser Zeit, die mir wirklich am meisten bedeuteten, waren The Realistics und Longwave, Künstler, die sicherlich nie auf dem Niveau von The Strokes durchkamen. Aber die habe ich in Bars in Philly gesehen, wie zum Beispiel im Khyber Pass. Sie war sehr klein.“ , es fühlte sich sehr intim an.

Goodman zog schließlich „im ersten Sommer nach meinem ersten Studienjahr“ in die New Yorker Lower East Side. Anstatt ein Praktikum anzustreben oder ihr Jurastudium fortzusetzen, schlief sie auf der ausziehbaren Couch in der alten Wohnung ihrer Großeltern.

„Ich hörte The Clash, wanderte durch das Village und suchte nach einem Job. Am Ende arbeitete ich in einem Restaurant mit [Strokes-Gitarrist]Nick Valensi Und so habe ich die Jungs von The Strokes zum ersten Mal kennengelernt, lange bevor sie einen Plattenvertrag oder ähnliches bekamen. Sie waren nur andere Kinder, die die Pixies mochten.

„Das war also mein Werdegang. Ich war in New York, lebte dort aber erst nach meinem Abschluss, also im Sommer 2022, ganztägig es wird noch viel passieren…“

„Before Is This It kam heraus. Vor allem. Was habe ich damals gespielt? Das war dieses Lied!“ sagt Goodman.

Die Debüt-EP „The Modern Age“ von The Strokes wurde am 29. Januar 2001 über das britische Label Rough Trade veröffentlicht und löste einen gigantischen Bieterkrieg aus, der den Erfolg der Band beflügelte.

Goodman sagt, ihre Reaktion, als sie es das erste Mal hörte, war: „‚Heilige Scheiße, das wurde gemacht!‘“ Es fühlte sich einfach gefährlich und aufregend an.

„Es ist so gut, dass einem die Nackenhaare aufstehen und es sich anfühlt, als würde sich eine Tür öffnen, die ich nicht vorhersehen kann, und ich werde nicht kommen können, wenn ich mich zu viel davon aussetze.“ zurück.

„So fühlt sich die frühe Begegnung mit echtem Rock’n’Roll an, und so hat es sich auch für mich angefühlt. Das ist der Song, der dieses Gefühl zurückbringt.“

Am 30. Juli 2001 hörte Australien als erstes Land der Welt „Is This It“.

Goodman erinnert sich auch lebhaft an das erste Mal, als sie The Strokes auftreten sah.

„Ja, absolut. Es war in Philly, und sie waren Vorgruppe für Doves. Ich spielte in diesem grundsätzlich verdammten Pseudo-Veranstaltungsort – dieser alten Tanzhalle … Ich war noch nie zuvor dort und bin auch nie danach gegangen. Es waren 10 Leute da.“

Sie erinnert sich, dass Nick Valensi nach dem Spiel herauskam und sich Lizzy und ihrer Freundin anschloss, um Doves anzuschauen, und bemerkte: „Ihr Leute, es gibt Leute, die ihre Ausrüstung tragen!“ Was? Auf keinen Fall!'

„Das Baby macht Fortschritte in Richtung Rockstar“, sagt Goodman. „Sich eine solche Welt vorzustellen, war so aufregend. Ich erinnere mich, dass die Show großartig war, sie waren immer großartig. Ich habe sie in diesen frühen Jahren oft gesehen.“

„Es war sehr cool, die Musik zu haben, in die man sich verliebt hat … zu wissen, dass die Leute, die diese Arbeit machen, sich nicht so sehr von einem unterscheiden. Ich meine, sie sind auch Genies, es stellt sich heraus, dass sie ganz anders sind.“ Ich hatte das Gefühl, aber damals fühlte es sich nicht so an. Es fühlte sich an, als würden deine Freunde diese Musik machen, die dich umgehauen hat.“

„Curveball, richtig?“ Goodman macht sich über die bahnbrechende Single der britischen Band aus dem Jahr 1993 lustigJames.

Was hat „Laid“ also mit der Musik von New York zu tun? Sie erklärt, es sei der „Signature-Track Nr. 1“ eines der bedeutendsten DJs der Szene gewesen.Ultragrrrlalias Sarah Lewitinn.

„Mein bester Freund und Mitbewohner während des Chaos dessen, was wir jetzt die „Meet Me In The Bathroom“-Welt nennen werden“, fügt Goodman hinzu. „Sie ist eine Renaissance-Frau.“

Lewitinn war eine Bloggerin, die zur ehemaligen Redakteurin des SPIN-Magazins wurde, sowie eine A&R-Repräsentantin und spätere Label-Chefin, zu deren echten Aufgaben es gehörte, „The Killers, My Chemical Romance und Stellastarr* [die beiden letztgenannten, die sie kurzzeitig leitete] zu entdecken und bei der Unterzeichnung zu helfen. unter anderen.

„Sie ist auch eine wirklich bekannte DJane, und wann immer sie ‚Laid‘ von James spielte, drehte das Publikum einfach durch.“

„Ich kann es mir vorstellen, ich kann es fühlen, ich kann den Wodka riechen.

„Ich kann meinen Körper in die Situation zurückversetzen, in der es zwei Uhr morgens im Dark Room ist. Sarah dreht sich – sie hat Interpol gespielt, sie hat Stellastarr* gespielt – und dann will sie wirklich alle verrückt machen. Das wird passieren.“ ."

„Yeah Yeah Yeahs bedeuteten und bedeuten für mich wirklich die absolute Welt, was die Türen betrifft, die sie mir kreativ und inspirierend öffneten“, schwärmt Goodman.

„Man kann das Sehen gar nicht überbewertenKaren Oauf der Bühne bedeutete für mich eine ganz persönliche Bedeutung und für viele andere Menschen, mit denen ich das geteilt habe.

„Our Time“ ist eine der frühesten Aufnahmen der Band aus ihrer selbstbetitelten Veröffentlichung mit fünf Titeln aus dem Jahr 2001.

„Diese EP klingt so schmutzig und rau“, bemerkt Goodman.

„Es ist in jeder Hinsicht völlig ungeschliffen und hat den Klang von Möglichkeiten und Jugend. Alles Dinge, die man in dieser Zeit seines Lebens hören möchte.“

„[‚Unsere Zeit‘] hat diese Unbekümmertheit, dieses Gemeinschaftsgefühl. ‚Was ich hier oben mache … Es ist für uns alle‘. Ich bekomme immer noch Gänsehaut, wenn ich darüber nachdenke.“

Sie hat viele großartige Erinnerungen an das Art-Punk-Trio, aber die Kraft, Karen O auf der Bühne in einer von Männern dominierten Szene entfesseln zu sehen, ist nach wie vor stark wie eh und je.

„Ich konnte nicht glauben, was ich sah. All das Zeug, das man als junger Erwachsener in seinen Zwanzigern und Teenagern mit sich herumschleppt, wenn man versucht, sich in der damaligen Welt zurechtzufinden …

„‚Was werde ich sein? Wer werde ich? Was ist der richtige Weg? Wie werde ich ein vollwertiger Mensch und übernehme Verantwortung für so etwas wie ein Erwachsenenleben, ohne alles zu verlieren, was mir etwas bedeutet?‘“

„Diese Frau auf der Bühne zu sehen … Es fühlte sich an, als hätte es etwas in mir selbst geöffnet. ‚Das ist möglich, sieh sie dir an, sieh dir an, was sie tut‘.“

„Jedes Mal, wenn sie die Bühne betrat, kam es ihr so ​​vor, als würde sie einen Blitz anziehen. Und das tat es wirklich, es ließ Dinge möglich erscheinen, die sich nicht möglich anfühlten.“

„[‚Our Time‘ war] eine Art Mantra eines Liedes, und das ist es immer noch. Ich habe immer noch das Gefühl, wenn ich mich wieder mit einem Gefühl ungezügelter Unschuld, naiver Chuzpe verbinden möchte, daran denke ich.

„Ich war von nichts anderem belastet als von der Fantasie, was passieren könnte, und sie war es auch. Das ist wirklich der Klang dieses Augenblicks.“

„PDA“ markierte den Beginn dessen, was zum Markenzeichen von Interpol werden sollte: düsterer, stimmungsvoller Post-Punk, der drohte, unterzugehenPaul Bankswährend die Nebelhornstimme des Frontmanns inmitten eines kantigen Netzes aus Gegengitarren und Rhythmen schreit.

„Sarah gebührt Interpol alle Ehre“, bemerkt Goodman und bringt uns zu ihrem lieben Freund Ultragrrrl.

„Sie war von ihnen besessen. Sie waren für immer ihre Lieblingsband auf dieser Welt.“

„Ich kannte die Jungs von Strokes. Ich liebte The Strokes.“

Aber als sie und Sarah zusammenzogen, hörte sie nur von Interpol.

„‚Man muss sie sehen! Man muss sie sehen!‘ Und schließlich tat ich es und war total überwältigt.

„‚PDA‘ ist ein wirklich großartiger Song. Immer wenn ich ihn spiele, denke ich an diese besondere Zeit – im Sommer mit Sarah auf unserem Dach in der Rivington Street. Heiß, verschwitzt, glücklich. Einfach das Beste.“

Da sowohl das Buch als auch der Film von „Meet In The Bathroom“ eine Chronik sind, stellte sich der Erfolg von Interpol nicht sofort ein.

Sie wollten unbedingt „es schaffen“, mussten sich aber vier Jahre lang abmühen, bevor sie beim angesehenen Indie-Label Matador für ihr bahnbrechendes Debütalbum „Turn On The Bright Lights“ aus dem Jahr 2002 unter Vertrag genommen wurden.

„Ihre Flugbahn ist wirklich interessant, weil sie lange gearbeitet haben, bevor sie getroffen haben. Und als sie getroffen haben, war es sehr schnell“, bemerkt der Autor.

„Nur eine Menge echter Arbeit und Hartnäckigkeit von ihrer Seite, um durchzuhalten und es zum Laufen zu bringen. Am Ende hat natürlich alles geklappt und sie machen immer noch unglaubliche Platten.“

„Diese frühen Jahre des Kampfes haben sie zusammengeschweißt und motiviert und die Sprache der Band als eine Art Kultur geschaffen, die bis heute Bestand hat.“

Die Popularität von Turn On The Bright Lights im Zuge des Erfolgs von Is This It führte auch zu „dieser urkomischen falschen Dichotomie zwischen Interpol und Strokes“, erinnert sich Goodman.

„Die Leute rannten durch die Innenstadt und fragten: ‚Sind Sie im Team Strokes oder im Team Interpol?‘ Um meinen lieben, inzwischen verstorbenen Freund [Musikjournalisten] Mark Spitz zu zitieren: Der Witz ist natürlich, dass es nicht Team Strokes oder Team Interpol waren, sondern Team Strokes und Interpol gegen Hoobastank“, lacht Goodman.

„Alle in Bars, die nebeneinander liegen und fast genau die gleichen Plattensammlungen haben, sagen: ‚Nun, ich mag The Strokes besser als Interpol‘.“

„Daran erkennt man, dass man sozusagen schon gewonnen hat; all diese Leute streiten sich über diese beiden großartigen Bands, die wir schon so früh begrüßen durften.“

„Es gibt keinen Anfang, keine Mitte und kein Ende“, sagt Goodman über ihr Buch und ihren Film.

„Es sind all die Geschichten dieser Leute, alle großartigen New Yorker Geschichten, alle großartigen Coming-of-Age-Geschichten, die mit einer Szene und nicht mit einer bestimmten Person zu tun haben.“

Sie hat die mehr als 200 Interviews unermüdlich zu einer mündlichen Überlieferung verarbeitet, die „auf einzigartige Weise die Möglichkeit bietet, jedem seine Stimme zu geben und in der Hoffnung, ein kollektives Gefühl für die emotionale Wahrheit der Zeit zu bekommen, anstatt eine wörtlich wiedergegebene Wahrheit.“

„Ich stelle es mir wie einen Flipperautomaten vor. Man steckt alle in diesem Schlamassel zusammen und die Erfahrung jedes Einzelnen sieht anders aus und fühlt sich anders an – und hat gemeinsame Themen und kollidiert mit der Erfahrung eines anderen, und das beeinflusst diese Person … Also die Wahrheit.“ des Geschehens ist vielschichtig und hat mehrere Erzähler.“

Dank einer ihrer absoluten Lieblingslektüren fühlte sie sich auch von dem Format angezogen.

„Grundsätzlich wollte ich [Punkband] „Please Kill Me“ von 1996 unbedingt für meine Generation machen. Es ist eine Bibel für einen bestimmten Typ unzufriedener Rock- und Kulturfans, New Yorker Geschichtensüchtiger. Es ist großartig, kultiviert, herzlich …“

„Please Kill Me“ ist eine mündliche Geschichte des New Yorker Punks der 1970er Jahre, geschrieben von Roderick Edward „Legs“ McNeil und Gillian McCain, die die legendären CBGB- und Factory-Szenen sowie Ikonen wie Ramones, Blondie, Patti Smith, Richard Hell und Television behandelt.

„All diese unglaublichen Künstler aus einer Zeit in New York, als ich dorthin zog, der letzten großen Ära dessen, was wir hier zu beschreiben versuchen“, sagt Goodman.

„Dieses alchemistische Zusammentreffen junger Künstler, die etwas aus sich machen wollen und sich sozusagen in den Flipper stürzen.“

„Dieses Buch, metaphorisch und wörtlich genommen, trug ich unter meinem Arm, als ich an die Ostküste zog … auf dem Weg nach New York. ‚Wenn ich dort ankomme, wird mir so etwas wie [Bitte töte mich] passieren‘.“

„Eines der Dinge, die ich Künstlern sagen würde, die vielleicht ein wenig unentschlossen waren, mit mir zu reden, ist: ‚Hey, ich versuche, Please Kill Me für meine Generation zu machen‘. ‚Okay, ich kann mich nicht umdrehen.‘ das runter‘.“

Die Autorin sagt, einer ihrer größten Durchbrüche bei der Auseinandersetzung mit einem so großen Spektrum – das zahllose Bands und Events zwischen 2001 und 2011 umfasst – bestand darin, „zu erkennen, dass die Hauptfigur sozusagen die Stadt selbst war.“

„Denn es ist nicht die Geschichte von The Strokes, es ist nicht die von Interpol oder James Murphy, es ist keine Geschichte einer einzelnen Band oder Person, die so entscheidend ist wie sie alle“, sagt sie.

„Am Ende kam ich zu dem Schluss: ‚Oh, es ist die Geschichte der Stadt in dieser Zeit‘. Alle diese Kinder sind Teil einer Gruppe von Charakteren, die durch das Portal ihrer eigenen Erfahrung und durch die Geschichte eine Geschichte über einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit erzählen Sound dieser Bands.

„Die Notizkarte, die ich an meiner Pinnwand hatte und die das zusammenfasste, lautete: ‚Entferne dich nie zu weit von der Bar‘. Hier geht es um New York, und in New York ging es damals darum, an der Bar zu sein.“

„Also, all diese Themen, die ich als große kulturelle Themen ansah – Gentrifizierung, die sich verändernde Generationsidentität rund um die Technologie, die Auswirkungen der Entscheidung Bush gegen Gore im Jahr 2000, die Erfindung von Napster – all diese Dinge sind wirklich wichtig, aber sie Ich muss im Wesentlichen durch die Bar kommen. Durch die Geschichte dieser Menschen, die so leben, wie wir leben.

Das Buch eignet sich gut als Dokumentation. Wenn Sie die verschiedenen Perspektiven betrachten, können Sie sich vorstellen, wie die verschiedenen sprechenden Köpfe ihre Ansichten über dieselben Garne und Meilensteine ​​ausdrücken.

Diese neue Rockumentary zeichnet den Aufstieg von The Strokes, LCD Soundsystem, Yeah Yeah Yeahs, Interpol und mehr im New York der frühen 2000er Jahre nach.

So ist der Film allerdings nicht geworden.

„Die Idee, dass ein Haufen Rockstars um die Vierzig in schönen Kleidern hinter einem schwarzen Hintergrund sitzen und über den 11. September reden, war absolut nicht [das, was wir wollten]“, sagt Goodman.

„Es muss sich wirklich so anfühlen, als würde man leben, und das war meine Absicht mit dem Buch. Das ist die Integrität und der Kern davon.“

Die britischen Filmemacher Southern und Lovelace teilten die gleiche Vision, „ohne dass ich etwas davon erwähnte“.

Die Leinwandversion von „Meet Me In The Bathroom“ lässt Sie eintauchen in körniges Archivmaterial von Julian Casablancas mit Babygesicht, frühen Auftritten von Yeah Yeah Yeahs und – in einer urkomischen Sequenz – James Murphy, der in einem Club vibriert, während er von seinem ersten Kontakt mit Ecstasy erzählt .

Goodman sagt, die Produktion wollte „so viel Archiv wie möglich. Es stellte sich heraus, dass es sich zu 100 Prozent um einen Archivfilm handelte, was noch nie dagewesen und unglaublich ist, dass sie das geschafft haben.“

Hätte sie jemals gedacht, dass ihr Buch ein Film sein könnte oder würde?

„Absolut nicht … Als ich die erste Nachricht erhielt, dass diese Jungs interessiert seien, habe ich nur gelacht. ‚Okay, klar‘.“

„Das Buch war ein Albtraum, es hat so lange gedauert“, kichert sie.

„Vom Vorschlag bis zur Veröffentlichung vergingen sieben Jahre. Es war brutal. Ich hatte keine Ahnung, worauf ich mich einließ. Wenn ich das gewusst hätte, hätte ich es wahrscheinlich nicht getan. Ich bin froh, dass ich es nicht wusste …

„Aber natürlich bin ich begeistert. Ehrlich gesagt sind nicht alle Worte gut genug: Aufregend, spannend, erfreulich. Es macht mich schwindlig, diesen Film zum Leben erwachen zu sehen.“

„Ich werde davon nie abgestumpft, es ist für mich immer noch so verrückt, dass die Leute das Buch so lieben, wie sie es geliebt haben. Und selbst jetzt, dass es in Australien in die Kinos kommt!? Es ist aufregend.“

„Meet Me In The Bathroom“ (der Film) ist ab sofort digital erhältlich.

„Meet Me In The Bathroom“ (das Buch) ist jetzt erhältlich.