Jul 09, 2023
Fans sind besorgt über „Spoiler“ der Beyoncé-Tour
Während der Star ihre Renaissance-Dates beginnt, verschließen die Fans die Luken und vermeiden die Berichterstattung, bis sie ihre Stadt erreicht. Warum sind Auftritte zum Äquivalent einer Marvel-Handlung geworden? Bevor ich
Während der Star ihre Renaissance-Dates beginnt, verschließen die Fans die Luken und vermeiden die Berichterstattung, bis sie ihre Stadt erreicht. Warum sind Auftritte zum Äquivalent einer Marvel-Handlung geworden?
Bevor ich letzte Nacht zu Bett ging, wusste ich bereits, dass Beyoncé am Eröffnungsabend der Renaissance-Tour in Stockholm in eine Robotervagina gekrochen war. Ich wusste, dass sie auf einem schillernden Pferd namens Reneigh geflogen war, als Anspielung auf BeyHive als Cyberbiene verkleidet, mit einer überraschenden Reihe von Balladen eröffnet und die Fans dadurch verstört hatte, dass sie offenbar nicht so viel getanzt hatte, wie sie gehofft hatten – oder hatten Liegt es daran, dass sie eine Beinverletzung hatte? Ich war 1.400 Meilen entfernt und habe nicht einmal nach diesen Informationen gesucht; Es kam mir ganz nebenbei in den Sinn, als ich mich durch meine reguläre Liste mit Kulturstätten klickte. Vulture, Rolling Stone und Pitchfork gehörten zu den Medien, die die Show über eingebettete TikToks und Tweets von Besuchern der Friends Arena live bloggten. Mein glücklicher Freund Jeff war einer von ihnen und postete aus der ersten Reihe: Als ich mir seine Instagram-Storys ansah, war auch ich nah genug dran, dass ich bei „Break My Soul“ fast eine Strähne von Beyoncés von der Windmaschine verwehten Haaren in den Mund bekommen hätte.
Es macht mir nichts aus, die Einzelheiten der Renaissance-Tour zu kennen, bevor sie später in diesem Monat in London ankommt. (Zugegebenermaßen ist es irgendwie meine Aufgabe, das zu wissen.) Aber für viele Beyoncé-Stans sind diese Meldungen gleichbedeutend mit Spoilern: als ob ihre Haarschnitte und Songabschnitte Handlungspunkte aus dem neuesten Marvel-Film oder der neuesten Episode von Succession wären. Online erklären viele Fans, dass sie Hashtags und alle Accounts stummschalten, die das Spiel verraten könnten, bevor sie die Chance bekommen, sie persönlich zu sehen; Unser Rezensent sprach in seiner Fünf-Sterne-Bewertung mit einem Mann, der aus Brasilien angereist war, um eine möglichst frische Perspektive zu bekommen: „Ich möchte, dass alles eine Überraschung ist“, sagte er.
Wie ist die Spoiler-Kultur bei Auftritten entstanden, die vor allem im Stadion jeden Abend mehr oder weniger gleich ablaufen? In gewisser Weise sind diese Beschwerden ein müdes Eingeständnis der Tatsache, dass alle Gespräche über ein Telefonverbot auf Messen mittlerweile ungefähr so antiquiert erscheinen wie die Vorstellung, dass die Gutenberg-Presse gottlos sei. Dieser Geist ist längst aus der Flasche: Ein viraler TikTok von gestern Abend zeigte einen Mann, der sein Telefon an der Vorderseite seines Kopfes befestigt hatte, damit er Livestreams für Freunde durchführen konnte, wobei er vermutlich die Hände frei hatte, um Lil Uzi Verts zu machen Just Wanna Rock tanzt mit Beyoncé.
Große Tourneen sind mittlerweile für soziale Medien konzipiert: Im Januar teilte uns Kreativdirektor Tobias Rylander mit, dass seine Inszenierungen, darunter auch für die aktuelle At Their Very Best-Show aus den 1975er Jahren, zunehmend „Instagram-ready“ geworden seien. Und Superstar-Social-Media-#Inhalte – sei es über Beyoncé, Taylor Swifts aktuelle Eras-Tour oder Lady Gagas Chromatica Ball – sind billige SEO-Köder für Popkultur-Websites. Was auf Stadiontouren passiert, ist zum neuesten Wasserkühler-Moment geworden: Was bedeutete es, als Swift und der 1975er-Jahrgang Matty Healy, die Berichten zufolge zusammen sind, beide kürzlich sagten: „Hier geht es um dich, du weißt, wer du bist.“ Ich liebe dich“ bei ihren jeweiligen Headlinershows?
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Ältere Musikfans könnten argumentieren, dass das Dokumentieren von Auftritten bedeutet, dass man nie im Moment ist und sie nicht richtig genießen kann, doch für die jüngere Generation ist Fandom zu einem partizipativen Unterfangen geworden, insbesondere bei großen Popshows. Das Filmen von Schlüsselmomenten unterstreicht Ihre Präsenz, erfüllt aber manchmal auch einen umfassenderen Zweck. In Zeiten von Ticketverkaufskatastrophen, teuren dynamischen Preisen und der grundsätzlich begrenzten physischen Kapazität einer Arena können es sich viele Fans nur leisten, aus der Ferne zuzuschauen. Obwohl diejenigen, die Tickets gekauft haben, vielleicht argumentieren, dass Spielverderber ihre hart erkämpfte Investition untergraben, demokratisieren diejenigen, die illegal aus dem Saal senden, das Erlebnis für die Daheimgebliebenen.
Eine besonders junge Generation ist während der Pandemie erwachsen geworden, als man Live-Musik nur über einen Livestream sehen konnte, und diese Erwartung, Zugang zu haben, ist nicht verschwunden (nicht zuletzt bei Fans mit Behinderungen, und das zu Recht). Als Frank Oceans jüngster Auftritt am ersten Coachella-Wochenende nicht Teil des offiziellen Livestreams war, gab es Aufschrei, und so nahm es eine jugendliche Musikerin in der ersten Reihe auf sich, die ganze chaotische Angelegenheit zu übertragen. Tausende Zuschauer schalteten ein (angeblich auch Lorde, dessen eigene Sendungen auf diese Weise verfolgt wurden). „Ich hatte das Gefühl, etwas Bedeutendes nicht nur miterlebt, sondern auch daran teilgenommen zu haben – nicht trotz, sondern wegen des spontanen Stroms“, schrieb die Kritikerin Jenn Pelly in der New York Times über das Erlebnis.
Auch die Musikerin, die 18-jährige Morgan Lee, schien die Viralität nicht zu stören und wurde von Pitchfork zu ihren Erfahrungen interviewt. Vielleicht ist persönlicher Mikroruhm eine weitere Motivation (wenn Ihr Clip viral geht, können Sie in einem Folge-Tweet jederzeit einen Link zur Eigenwerbung einfügen), obwohl die Erstellung eines gemeinschaftlichen Open-Source-Archivs der Arbeit eines Künstlers das Richtige zu sein scheint Hier gibt es ein größeres Projekt für Fans – die neueste Version eines Zeitvertreibs, der so alt ist wie der Pop selbst, von persönlichen Sammelalben und Zines bis hin zu akribischen Geocities-Clipping-Sites.
Bei Acts wie Beyoncé und Swift, die selten Interviews geben und eine strenge Kontrolle über ihre Bilder haben, werden wir beim Einfangen der Momente, in denen es bei Shows kein Drehbuch gibt, Zeuge bisher ungesehener Persönlichkeitsblitze, wie zum Beispiel Swift, der „was zum Teufel!“ sagt. als ein Teil ihrer Inszenierung kürzlich bei einer Show nicht rechtzeitig eröffnet wurde. Es kann Momente der künstlerischen Entwicklung auf der Bühne festhalten: Rosalía debütiert mit ihrem Song „Despechá“, der letzten Sommer zum viralen Hit wurde, bevor sie überhaupt die aufgenommene Version veröffentlicht hatte; Lorde erzählte den Fans, dass sie nach dem sanften „Solar Power“ wieder dabei sei, „Banger“ zu schreiben. Bei chaotischen Künstlern wie dem 1975 hielten Fanaufnahmen die Wechselfälle von Healys Stimmung fest, als er zwischen dem Essen von rohem Fleisch auf der Bühne, dem Küssen von Fans und dem Eingeständnis, dass seine „Arschloch-Ära“ im Zuge eines kürzlichen Skandals vorbei sei, hin und her schwankte. Sie mögen über die Dokumentation scheinbarer Trivialitäten spotten, aber bedenken Sie, wie viel Geld Bob Dylan-Fans für seine Basement Tapes-Serie ausgeben, um Mikrovariationen eines beliebten Liedes zu hören; wie Beatles-Fans danach hungern, jede Minute ihrer Existenz aufzuzeichnen. Beim Fandom geht es um Intimität.
Die Idee der Spoiler wirft Fragen darüber auf, wie das Live-Musik-Erlebnis im Jahr 2023 aussieht. Ein Teil des Besuchs einer großen Pop-Show bestand früher darin, sich der Illusion hinzugeben, dass dieses aufwendig einstudierte Unterfangen ein einzigartiges individuelles Erlebnis sei – eines, das durch Wissen untergraben werden könnte zu viel im Voraus. Aber eine Setlist ist keine Handlung, und jeder Superfan, der einen Künstler mehrmals gesehen hat, egal ob Status Quo oder Harry Styles, weiß, wie schön es ist, Mikroverschiebungen in der Herangehensweise an einen Song oder in der Stimmung der Interpreten mitzuerleben: I Einmal sah ich die Nationalmannschaft fünfmal in sechs Tagen spielen, mein ganz persönliches Testspiel der Melancholie, und mit der Zeit synchronisierte sich mein Adrenalin mit ihren Arrangements. Und da Popstars im Zeitalter der sozialen Medien immer menschlicher geworden sind, besteht jede Chance, dass jeder Termin einer großen Show widerspiegelt, wo sie sich an diesem Abend persönlich befinden, ob sie weinen, fluchen oder einen Fehler machen.
Das macht auch die Freude am Konzertbesuch aus: Das Erlebnis hängt davon ab, was man mitbringt, von der Luft im Raum an diesem Abend: das, was der Psychologe Richard Gerrig „narrative Transportmittel“ nannte. Wann immer Swifts Eras-Tour durch Großbritannien geht, werde ich aufgrund der Menge an Inhalten, die ich bereits konsumiert habe, nicht von ihren Outfits oder ihrer Setlist überrascht sein, aber ich weiß, dass es ein seltenes High auslösen wird, wenn ich dort zusammen mit meinen „Swiftageddon“-WhatsApp-Gruppenfreunden schreie dass keine Menge zuvor gesehener TikToks stehlen könnten. Und oft ist das, worauf man eine emotionale Reaktion erwartet, überhaupt nicht der Auslöser. Als ich „Paramore“ kürzlich in der Londoner O2-Arena sah, dachte ich, dass es „Hard Times“ sein würde, das mich erwischt hatte, nachdem ich es mir in den letzten … schwierigen Zeiten oft angehört hatte. Tatsächlich war es Hayley Williams, der einen hohen Tritt ausführte, der mich zu Tränen rührte. Warum? Wer weiß! Ich erinnere mich nicht einmal daran, welches Lied sie spielten, aber ich erinnere mich an das schmerzende Gefühl in der Brust dieses Moments: eine kleine Erinnerung daran, am Leben zu sein, die keine noch so große Vorwarnung zerstören kann.
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